Vous vous êtes sans doute aperçu, lors de vos vacances, que photographier les paysages est plus difficile qu'il n'y paraît.
Il ne s'agit pas seulement d'une jolie prise de vue de la nature. Optimiser la qualité de vos photos suppose la maîtrise de trois paramètres. Il faut savoir sélectionner l'élément intéressant d'une scène, puis délimiter ingénieusement le cadre de l'image, avant de saisir la lumière adéquate.
La technique à votre service
Saisir un beau coucher de soleil est un grand classique, pour cela il est recommandé d’augmenter la sensibilité des capteurs numériques. Ainsi, vous sélectionnez un plus petit diaphragme tout en maintenant une vitesse d’obturation raisonnable. Cette technique est particulièrement utile pour palier le manque de luminosité d’une scène. Cela engendre une légère déperdition, qui n’est visible que sur les agrandissements importants.
Conseils du pro :
- Evitez les prises de vues entre midi et 16 h, quand le soleil est au zénith. Préférez les petits matins brumeux et les ambiances de début de soirée.
- Si votre appareil en possède un, pensez à sortir votre parasoleil, vous éviterez ainsi que la lumière latérale, provenant de sources lumineuses hors du champ de visée, ne frappe l’objectif. De tels rayons provoquent une diminution de la brillance et du contraste de l’image, ainsi que des effets parasites indésirables.
Astuce : Enregistrez vos photos au format RAW. Il conserve telles quelles toutes les données saisies par le capteur, contrairement au format JPEG ou TIFF. (Voir aussi notre fiche pratique « Les formats de fichiers images »).
Si votre appareil numérique vous offre la possibilité de régler l’ouverture du diaphragme et donc la profondeur de champ, réaliser plusieurs vues d’un même sujet avec différentes options de diaphragmes, vous permettra de faire varier l’atmosphère.
De quoi s’agit-il ?
- Il s’agit de prendre trois photos : un premier cliché de référence avec un temps de pose mesuré, et les deux autres avec un diaphragme d’un tiers au-dessus, puis d’un tiers au-dessous.
Certains boîtiers se proposent même de réaliser automatiquement pour vous ces différentes séries de prises de vues avec plusieurs réglages (comme le Fujifilm FinePix F7000). Cette technique s’appelle aussi le Bracketing.
Toutes les photographies de paysage ne sont pas forcément des représentations figées, il est parfois opportun de saisir la nature dans son mouvement, comme par exemple le flux d’un cours d’eau. Une cascade rendue floue augmente considérablement l’attrait de la photo.
Lors de la réalisation de ce genre de cliché, un problème se pose souvent. L’ouverture du diaphragme ne permet pas une vitesse d’obturation suffisamment lente. La solution consiste alors à placer un filtre gris neutre devant l’objectif et le tour est joué… à condition d’avoir pensé à bien mettre l’appareil sur un trépied !
Astuces de prise de vues
Les grands espaces nécessitent de savoir choisir entre de nombreux éléments, afin de conserver une unité. Pour exceller dans cet art, inutile de vouloir trop montrer dans une seule photo. Même si le paysage se révèle particulièrement riche en détails intéressants, il est préférable de réaliser plusieurs vues, en privilégiant tantôt un élément, tantôt un autre.
Cette image est réussie, car elle valorise la barque par rapport au paysage environnant.
Une photo de paysage réussie est avant tout une image composée minutieusement. Ainsi, la règle des trois tiers reste un pré requis (voir notre dossier « Réussir cadrage et composition »).
Astuce : A défaut de posséder un grand angle du type 28 mn, ou de pouvoir réaliser techniquement un cliché de 180 ou 360°, pensez à photographier le panorama en le découpant en plusieurs prises. Pour cela, il suffit de tourner sur soi-même en prenant quelques repères dans le paysage afin d’éviter les redondances. Ensuite, certains logiciels offrent la possibilité de fusionner toutes les séquences de votre tableau.
La profondeur de champ détermine la netteté de votre cliché. C’est pourquoi, la photo de paysage recherche la plus grande profondeur de champ possible, afin que tous les plans soient distincts. Mais en pratique, ce n’est pas toujours chose facile. Réussir, implique que le diaphragme de votre appareil doit toujours être fermé au maximum.
Comparez les deux images ci-dessus : à gauche, une très faible ouverture a permis de saisir distinctement à la fois la chaise et l’île. A droite, un grand diaphragme et une mise au point sur le premier plan, « floute » l’île.
Profondeur de champ : c’est l’amplitude de la zone de netteté, située entre le premier et le dernier plan, par rapport au sujet sur lequel on fait la mise au point.
Comment régler votre appareil ?
- En mode Priorité à l’Ouverture (A), vous pourrez choisir l’ouverture manuellement et ainsi contrôler la profondeur de champ de votre image. L’appareil calcule automatiquement le temps de pose ainsi que la vitesse d’obturation adaptée.
- Si vous possédez un compact, optez pour la fonction « Paysage », qui est le mode d’ouverture prioritaire.
Le nouveau FinePix F470, offre 10 réglages présélectionnés en fonction de situations de prises de vues spécifiques (portrait – paysage – sport – nuit – neige et plage – soleil couchant – musée – soirées – macro – texte), plus un mode manuel pour contrôler l’image si nécessaire.
