Capter l'émotion d'un spectacle est un art difficile. La maîtrise technique permet de rester zen en toutes circonstances et de magnifier le travail des artistes.
Maîtriser les conditions d'éclairage
Basses lumières, couleurs et sources d'éclairage changeantes, déplacements limités... La photo de spectacle conjugue toutes les difficultés.
Certains professionnels la comparent au reportage sportif ou animalier. Car il s'agit de déclencher au bon moment pour saisir ou surprendre une expression ou un geste d'un acteur ou d'un musicien.
Pour tirer le meilleur parti des éclairages, n'hésitez pas à multiplier les prises de vues. Des plans serrés et des gros plans vous assureront quelques bons clichés du concert, de la pièce de théâtre ou de la représentation de cirque.
Banni des salles de spectacle, le flash gêne les artistes et les spectateurs. En outre, il « gomme » les effets de lumière qui sont partie prenante du spectacle.
Pour toutes ces raisons, il est donc à proscrire. Un zoom ouvrant à 2.8 ou une optique fixe se révèlent utiles pour gagner un ou deux diaphragmes : un grand-angle si on arrive à se placer au pied de la scène, ou mieux un zoom 70-200.
Pour photographier en vitesse lente utilisez un boîtier ou une optique dotée d'un stabilisateur optique.
Les contraintes d'exposition sont importantes. La faible luminosité d'une salle de spectacle oblige à monter en sensibilité. Mais au-dessus de 400 Iso, les résultats sont rarement heureux.
Pour compenser les dominantes de couleur, essayez les différents modes d'exposition proposés par votre boîtier (basses lumières, nuit...), ou effectuez une balance des blancs manuelle sur la scène.
Pour augmenter la précision de vos réglages, vous pouvez opter pour la mesure spot. Une mesure en trois temps :
Privilégier des cadrages originaux
Photographier un spectacle nécessite souvent des autorisations auprès du directeur de la salle de spectacle. Vous pouvez proposer quelques photos en échange d'une séance de prise de vue.
L'idéal est d'effectuer des repérages. Ou mieux, d'assister à une générale (pièce de théâtre, spectacle de danse) ou à une séance de réglage du son (la « balance » en concert). C'est l'occasion de réaliser des prises de vues sans public, en plans serrés, sans être gêné.
Les deux sont possibles. Figer l'action revient à choisir une vitesse à partir du 1/60s (mais la profondeur de champ sera limitée au premier plan). Privilégier le mouvement à sélectionner une vitesse lente en dessous du 1/30s.
Attention au flou de bougé, qui rendra illisible une bonne partie de vos photos. Pour éviter cela, tenez fermement votre appareil, et bloquez votre respiration au moment de déclencher.
Mais vous pouvez aussi, sur quelques clichés, choisir d'accentuer ce bougé, par exemple en tentant un filé sur un personnage qui se déplace sur scène.
N'hésitez pas à multiplier les essais. Les bonnes surprises viennent de ce mélange entre lumières, couleurs. Surveillez notamment les « poursuites », ces projecteurs qui suivent les mouvements sur la scène et offrent une source de lumière assez égale) et postures d'acteurs ou de chanteurs.
